Punto de luz

Philip-Lorca Di Corcia

2011-04-18T14:35:00.000-07:00

Vacaciones; al fin la oportunidad para retomar mi blog y para iniciar con un nuevo tipo de entrada.

Ahora incluiré imágenes y algunas reflexiones sobre fotos o creadores que me resultan relevantes y que de alguna menera marcan el camino que ha tomado y que tomará mi propio trabajo.

Inicio con Di Corcia, un fotografo norteamericano nacido en 1953.

Su trabajo es desconcertante, transita sin resquemor alguno entre la fotografía de modas, social, publicitaria o la más puramente cotidiana, a lo que añade un fuerte cuestinamiento y gran ironía para noquear al espectador.

El detalle de su trabajo, la composición denotan el trabajo de un preciosista que no deja nada al azar.

"Es exactamente lo que mismo que siempre ha sido: trabajo duro", asegurá Di Corcia en una entrevista para el New York Times al referirse al secreto del éxito.

2011-01-23T20:30:00.000-08:00

Sólo por hoy

2010-04-20T19:23:00.000-07:00

A partir de hoy, este es un blog más fotográfico, espero que les guste y que me acompañen.

Open the door o te rompo la window.

2009-11-16T11:52:00.000-08:00

Reencuentros. Éste ha sido un periodo de reencuentros. De una u otra manera estos días han sido una oportunidad para recuperar gente, espacios y lugares que por diversas circunstancias se han alejado de mi vida.
Han sido momento para acercarme también a mí mismo, para recuperar aquellas cosas que ahora sé, anhelaba, por ejemplo: poder trabajar hasta entrada la noche sin preocuparme por tener que madrugar al día siguiente.
Soy un ser nocturno, me queda muy claro. - No, no vago taciturno por las calles -. Me gusta mi hogar, me gusta trabajar en mis fotografías, me encanta perder la noción del tiempo y simplemente centrar mi atención en lograr la imagen que me propongo.
“Busco entre mis recuerdo”, como ya lo había anunciado en la entrada anterior, - sí, también de este blog me había alejado- , y rescato esta foto. Me reencuentro con ella.
Se trata de la simple “Puerta azul”. Sí, es una imagen simple, pero para mí, hace ya casi 20 años que la hice, resultó realmente un prodigio.
Fue una imagen que “salió” de un solo tirón. Un negativo, un cuarto obscuro muy improvisado, - estando aún en la casa donde crecí -, dos noches antes de una muestra colectiva.
Preparar el negativo, el papel, imprimir la foto, dejar que los químicos hicieran su trabajo y poco a poco develaran la imagen. El ruido de la secadora de pelo (recurso invaluable en todo cuarto obscuro que se respetase ya no de su calidad y presupuesto, sí de la rapidez de sus labores), compitiendo con la música, probablemente algo de electrónica de la época, (nada como los sonidos más básicos y tribales para lograr trances provechosos).
Después la luz rojisa, sorda, trasnochada del foco de seguridad que le deja su lugar a la amarillenta luz de la bombilla en todo su esplendor. La foto sin secar por completo y las acuarelas alemanas, encontradas por casualidad en un botadero de una papelería y que funcionaban de maravilla sobre algunos papeles fotográficos (supongo que a muy poca gente la palabra Ilford le pone la piel chinita como aún lo hace conmigo), me permitían trazos largos y combinaciones de colores que daban forma material al cuadro que yo llevaba en la cabeza.
Vértigo de volver a la realidad, de salir del trance. Madrugada avanzada.
Esa es mi visión de la foto, esa es mi recuerdo que me invita a seguir, que me dice por qué soy lo que soy, por qué me encanta esta profesión que tengo; pero a la que llevo tiempo sin ofrecerle estos espacio.
Cosas han cambiado y si bien los cuartos obscuros me dan nostalgia, mi computadora me da el mismo placer: Nunca he sentido perder nada con la era digital, al contrario.
En fin son tiempos de rencuentro y éste, el de la fotografía que se gesta durante la noche, es uno de los que más anhelo.
Próximo sábado: Valdepeñas 1:2:3 y el lunes, Le Coq a Poil.

De entre mis recuerdos

2009-07-13T21:07:00.000-07:00

“He says his bodys too old for working
I say his bodys too young to look like his”
Fast Car. Tracy Chapman

Entre las muchas cosas buenas que me he dejado el periodismo se encuentra el haber conocido a Amy Eldon.
Recuerdo la emoción cuando obtuve la cita para la entrevista con la hermana de Dan Eldon, el joven fotógrafo asesinado a pedradas por una turba de somalíes molestos por el bombardeo erróneo de las Naciones Unidas a un mercado de Mogadishu (sí, con las bombas inteligentes pasa los mismo que según dice mi amigo Juan sucede con las pistolas: son pendejas en manos de peligrosos).
Amy Eldon visitaba Guadalajara para presentar un documental de su autoría sobre la labor de los corresponsales de guerra, un intento por comprender cómo alguien puede poner su vida en riesgo todos los días con tal de recoger las imágenes de lo que ocurren en sitios con enfrentamientos militares.
Pasé la tarde y la noche anteriores a la entrevista recolectado y leyendo información tanto sobre el trabajo de Dan Eldon como del documental, finalmente y como lo habíamos acordado Amy llegó a la cita escoltada por el corresponsal en México de la cadena CNN.
Era muy temprano y en el periódico había muy pocas personas; pero recuerdo bien que a todos los que estábamos ahí nos sucedió lo mismo, Amy no sólo es una mujer muy hermosa, tiene una personalidad y un carisma que te obligan a detener lo que estés haciendo y mirarla.
Debo confesar que tardé algunos segundos en volver en mí después de que me saludó, tomé aire, pasé saliva e inicié con las preguntas que tenía preparadas. Después de eso todo fue de maravilla, sobre todo gracias a la sencillez y amabilidad de la entrevistada; el corresponsal de CNN tenía pose de aburrirse como ostra.
Terminé la entrevista, nos despedimos y me puse a escribir mi nota que salió publicada al día siguiente como previo a la presentación del video, la cual se llevaría a cabo por la tarde.
Asistí a la proyección y al terminar el evento Amy se acercó y me regaló una copia de un libro que desde entonces atesoro con especial cariño, no sólo porque me lo dedicó con algunas palabras en un pésimo español, sino porque se trata de mi parte favorita del trabajo de Dan Eldon. (puedo confesar esto ahora que mi jefe no me puede regañar por aceptar el regalo).
El libro se llama: The journey is the desitination”, se trata de una selección de las páginas que a manera de diario visual llevó este fotógrafo durante se corta vida, recordar que el incidente que le costó morir, sucedió cuando él apenas contaba con 22 años.
Eldon no sólo tuvo una vida fugaz e intensa, su existencia fue poco convencional, hijo de padre inglés y madre norteamericana, vivió la mayor parte de su vida en África aunque tuvo la oportunidad de viajar por buena parte de Europa y algunos estados de la tierra materna.
Las páginas de sus diarios si bien tienen un toque muy ingenuo (verdaderamente cabe aquí el adjetivo naive), son impactantes y transmiten verdaderamente los estados de ánimo de su creador, quien continuamente da muestras de su talento fotográfico, de su calidad creativa y de sus habilidades para el diseño.
Mucho tiempo después y recién estrenados mis 38 años, recupero esta experiencia porque me siento motivado, bien podría decir: urgido, por intentar llevar mis propios diarios visuales.
Mi vida está muy lejos de ser exótica como la de Dan Eldon y sin embargo, hay cosas, hay emociones y sobre todo ideas, que quisiera dejar en papel, quiero hacer mi propio viaje, veamos a dónde me lleva.
Inicio mi registro con la foto que presento en esta entrada, se trata de una imagen que duró varios días en mi departamento (los lugares donde he vivido siempre han funcionado como estudios), y que corresponde precisamente a una época cercana a esa en la que sucedieron las cosas que narré sobre mi encuentro con la familia Eldon.
Durante varios días trabajé esta imagen que llevaba meses rondando mi cabeza y que sirvió para abrir o dar pie a dos de mis series: Ultravioleta y Presencias. Me parece, entonces, un buen punto de partida. La imagen no es la mejor y empezar aquí significa que habrá un hueco temporal entre ésta y las siguientes imágenes, no importa, esa es la idea, finalmente, en el viaje está el destino.

Hecho en Jalisco

2009-04-26T10:45:00.000-07:00

Si bien no es agradable saber que hay una epidemia en el país que vivo y del cual soy parte, es alentador ver la respuesta de la mayoría de la gente que sigue las indicaciones de las autoridades y que de manera solidaria respeta las indicaciones.

En este país donde, para descontento de varios, el futbol tiene una importancia preponderante, resulta de alguna manera estimulante ver los estadios de la capital vacíos, incluso cuando los partidos resultan sumamente atractivos, todo como una medida para evitar la propagación de la influenza.

No faltan los que quieren hacer su agosto, incluso ante estas situaciones de crisis, "en su salud lo hallaran", decía mi abuela, lo cierto es que a mi parecer son más lo que actúan congruentemente y con responsabilidad hacia la sociedad. Me da gusto saber eso.

Todo esto viene a cuento, no sólo por lo que me ha tocado vivir estos días con el flujo de información que existe; sino por la parte de la colaboración.

Tengo la oportunidad de trabajar en la remodelación de mi página personal con Cinema Mudo lo cual ha sido una experiencia muy particular. Lo comenté hace algunas entradas: esto del ciberespacio y sus maldades y bondades me atrae mucho. Veo el potencial, lo que se puede lograr trabajando juntos y me emociona, así pues, aquí está un avance de mi experiencia.

Sé que el video y la sincronización con la música todavía se deben trabajar, pero ya estaba ansioso por probar el resultado, así que aquí se los presento. Se trata de una de las muestras más significativas en mi trabajo y me parece que la música le va muy bien.

Los caminos de la vida…

2009-03-08T14:52:00.000-07:00

Ciertamente, y como canta Lino y su Combo, “No son como yo pensaba, no son como imaginaba, no son como yo creía”.
No trato de defender la validez de esta canción, cada quien que se las vea con sus gustos y perversiones; sin embargo viene a mí el recuerdo de esta pegajosa tonada por dos cosas: estoy leyendo “El Camino del Artista”, de Julia Cameron y leí la más reciente entrega de “La Menor Importancia” de Israel Carranza, que cada viernes disfruto.
Mi primera lectura, debo reconocer, es un intento desesperado por lograr que mi trabajo fotográfico fluya con mayor facilidad. El título en sí ya es suficientemente esotérico como para desconcertar a cualquiera y bastan las primeras cinco páginas para desalentar a muchos, incluido yo (debo reconocer que este libro está en mis manos desde hace más de cinco años, cuando Ana Alarcón me obsequió una copia).
Después de varios intentos y de darme cuenta que, ciertamente, las cosas no eran como yo las esperaba tengo al ánimo para leerlo y poner en práctica lo que dice. Sinceramente creo que está funcionando y que es una buena opción para quienes tienen problemas con sus procesos creativos, eso sí, es necesario deshacerse de ciertos prejuicios y tener una especie de fe en la voz de la alguna vez esposa de Martin Scorsese. Veamos qué pasa después.
Por su parte, el texto de Israel, titulado “A fuerzas” me hace reflexionar sobre cómo se generó en mí el gusto por las manifestaciones artísticas y más aún, al ser maestro de púberes, pienso en la manera de influir positivamente en ellos para que generen su propio interés y respeto por la cultura.
Lo he escrito con anterioridad: no me gusta ir al cine porque detesto a la gente que conversa como si la sala fuera un Sanborn´s; sin embargo, me doy cuenta que la necesidad no solamente es crear un público más “educado”; sino que, si realmente queremos tener espectáculos de mejor calidad en Guadalajara, y no temo equivocarme al decir que lo mismo sucede en otras ciudades, es necesario crear una audiencia mayor… la pregunta es ¿cómo? Finalmente, valdría la pena cuestionarse y abrirse a la posibilidad de estar equivocados en nuestras creencias, en lo que consideramos adecuado o inadecuado. Finalmente me da gusto que el texto de Isra levante opiniones encontradas, no sólo en su blog, sino también en su librocara (Facebook), eso es muy bueno, busquemos soluciones reales, lo necesitamos.

http://www.e99punto9.com.mx/tversover/inicio.html Si tienen tiempo denle una visitadita a este sitio. Espero les guste.

Año nuevo...

2008-12-31T09:58:00.000-08:00

Oh, maybe the time is right.

Oh, maybe tonight.
New years day. U2

No sé si a todos los que ejercen la docencia les pase lo mismo; pero yo llevo ya varios años que percibo el tiempo en “ciclos escolares”, es decir que a mediados de agosto inician “mis años”.
Ignoro la pertinencia de vivirlo así, finalmente, el año chino inicia en fechas diferentes y para el pueblo judío tampoco el último día de diciembre tiene una significado de cierre de ciclo.
Sin embargo, mi sensación el día de hoy es diferente y pues, sí, efectivamente, el 2008 termina aquí. Sin duda han sido 366 días, - porque febrero traía un día más -, que me han dejado muchas cosas, ya lo decían los chinos; parte de este año occidental coincide con el de la Rata, es decir, la abundancia…(me parece que nunca aclararon abundancia de qué).
Y, a pesar de que los días venideros pintan sombríos, quiero dar a esta fecha un significado especial. Me parece que finalmente eso es lo que hace importante a un día: el valor que le otorgamos.
Como sucede con algunos procesos, no siempre se puede establecer una fecha precisa de cuándo iniciaron y de cuándo terminan o terminarán. Este es mi caso, 2009 significa para mí la búsqueda de otros caminos expresivos, caminos inciertos; pero en los que veo a un personaje clave que me ha perseguido durante varios años y con mayor insistencia en los últimos meses: Rauschenberg, ese será uno de los puntos de partida.
No sé que viene; pero sí puedo identificar lo que deseo. Integrar de manera más sólida lo que será mi “corpus fotográfico”, por llamarlo así. Veamos qué clase de suelo resulta ser los días que se avecinan. Por lo pronto sólo queda otra certeza: el camino es el trabajo.
Feliz año.

Desahogo

2008-10-28T20:48:00.000-07:00

Muss es sein?
Milan Kundera cuenta, en La Insoportable levedad del ser, que esta frase es uno de los dos motivos sobre los que está escrito el último cuarteto de Beethoven y es sin duda, también, el motivo sobre el cuál construyó el autor checo su novela.
“¿Debe ser?” , pregunta Beethoven y, a su vez, se lo pregunta Tomás, el personaje principal del texto, y, a su vez, me lo pregunto yo con frecuencia haciendo referencia a mi insoportable terquedad de hacer fotografía.
Cabe aclarar qué entiendo por “hacer fotografía”: no sé a quién le compré la idea ; pero “hacer” algo en la vida, lo entiendo también, como vivir de ese mismo quehacer, es decir, ser sustentable.
No quiero entrar en honduras y debates, la más de las veces, nimios, sobre estos asuntos que tan prosaicamente manchan el blanco halo del arte con la odiosa costumbre de comer , vestir y darse uno que otro lujito, cosas que no tengo empacho en decir, me gustan.
Sí, sé el sentido de la palabra sacrificio y constancia, ¿dos terceras partes de mi vida tomando imágenes me darán la categoría de persistente? Sin embargo, esto es más bien un desahogo por tener que enfrentar una vez más, como siempre, la imperiosa necesidad de promover el trabajo que hago.
NO ME GUSTA, CAREZCO DE LABIA, SOY PENOSO, PREFIERO LA COMODIDAD DE MI CASA Y EL CONFORT DE MI ESTUDIO CUANDO TRABAJO EN UNA FOTOGRAFÍA,¡¡¡¡ arggggggggggggg!!!!!!
Rabieta concluida… dejo constancia de mi desazón ante esta situación, que espero quede muy claro, me cuesta “Dios y ayuda”, por no ser vulgar y de “malescribir”.
Finalmente, lo afirma Beethoven, lo dice Tomas y lo acepto yo: “¡Debe ser!,¡debe ser!” (Es muss sein!), soy un fotógrafo que hace las imágenes que hace… me gusta.

Ni celuloide ni plata

2008-10-07T20:36:00.000-07:00

Hace ya varios años decidí evitar ir al cine. Me gusta mucho ver películas, pero hay pocas cosas que me sacan tanto de quicio como la gente que no puede guardar silencio durante una proyección.
No obstante, trato de ver la mayor cantidad de películas en la comodidad de mi casa, lo que tampoco me garantiza que la gente que me acompaña no hable mientras vemos el filme, pero pues eso no está tan mal y he desarrollado una mayor tolerancia o menor neurosis, no lo sé.
Tuve un sábado lleno de películas y visitas, me agradó mucho. El domingo entre pendientes y pendientes, ojee lo que ofrecía la televisión abierta.
Me llamó la atención ver algunas escenas de Bajo Amenaza, “Hostage” , una película donde sale Bruce Willis. Recordé que vi esa película cuando viajaba en camión hacia algún lugar de cuyo nombre ahora no tengo ganas de acordarme.
Sin duda no considero que sea una cinta fundamental; pero sí me doy cuenta que la disfruto mucho. No sé si tengo suerte o simplemente una buena disposición, pero en los últimos años, en los viajes que he hecho en autobús, he visto películas que me han resultado muy agradables. Lo mejor del caso es que son películas que quizá yo no rentaría por mi cuenta, pero que instalado ahí, en mi asiento, cautivo, sin grandes opciones extras, más de una página de lectura por hora tendría repercusiones en mi estómago y el contenido de éste, son más que bienvenidas.
Supongo que el vaivén del camión, o contar con el asiento propicio (quiero un asiento tipo ETN para ver mi televisión) y la posibilidad de aislarte del resto del mundo mediante unos audífonos hacen de ese un espacio maravilloso para ver películas.
Esta reflexión me lleva a dar otro paso más y es el de recordar que en esos viajes también disfruto mucho ver a través de la ventana. Creo que me resulta también como una película. (Cada vez que lo veo me sigue impresionando el video de Star Guitar de los Chemical Brothers ).
Pienso, además, que me encanta vivir en un país que ofrece cosas tan variadas y por momentos maravillosas en sus carreteras. Me pone triste saber que este mismo país no tiene un sistema de trenes de pasajeros (hablando de cosas sorprendentes).
En fin, me gustan las películas, me gusta aquello que parece sacado de un filme, sin duda, soy una persona visual.
Por cierto, también vi Vida Bandida en un viaje… empiezo a imaginar que Bruce es el rey del cine de camión.

Un fotógrafo sin cámara.

2008-09-22T16:17:00.000-07:00

Algún día, platicando con Sergio Garibay, un fotógrafo que respeto y estimo mucho, me hacía ver que le resultaba muy extraño oír a alguien decir que es fotógrafo y no verlo cargar su cámara todo el tiempo.
Veo la validez del comentario y creo saber a lo que él se refería; sin embargo, entonces como ahora, sigo aceptándome como un fotógrafo que no cumple con ese requisito.
Esta anécdota viene al caso, pues la idea de este blog es la de platicar y mostrar mi forma de hacer imágenes, así como lo que me interesa del arte y sus manifestaciones, que siempre tendrán que ver con la vida misma.
Así pues, debo confesar que a pesar de mis intentos por tener un celular con una cámara decente (no es por presunción , sino para manifestar que no he logrado ese cometido), es muy extraño que yo lleve un artefacto para tomar fotografías.
No critico a quienes lo hacen, es más, puedo decir que muchas veces me da envidia ver a alguien por la calle con su cámara al cuello y que me arrepiento por los espacios prolongados en los que he dejado de tomar imágenes.
Sin embargo, debo decir que no soy un fotógrafo que esté al acecho de una buena toma, en mí, las imágenes nacen en mi cerebro. Hay cosas que las detonan, que las hacen germinar, digamos, sí, no es una manera cursi de explicarlo, es muy parecido a lo que me pasa.
Inician como algo pequeño e intermitente, después crecen y demandan más atención y más tiempo, hasta que finalmente me veo obligado a tomar la cámara y salir a encontrar eso que he estado pensando.
Es extraño, pero sólo cuando trabajo de esta manera, que afortunadamente sucede con buena frecuencia, me siento contento con los resultados. Ni modo, ese tipo de fotógrafo soy.
Cuando pienso en esto, recuerdo un fragmento de un libro que me fascinó y que de alguna manera explica un poco lo que me pasa cuando realizo mi trabajo, aquí va:
“Son gente que desde siempre tuvieron ese instante impreso en su vida. Y cuando eran niños, podías mirarlos a los ojos y, si te fijabas bien, ya veías América preparada para saltar, para deslizarse por los nervios y la sangre y yo qué sé”.
Sí, es de Novecento, de Baricco, adoro el libro. Detesto la película.

Soy un cerdo...

2008-09-01T19:43:00.000-07:00

Sí, según la astrología china, nací en el año del cerdo. Leo las características de las personas nacidas bajo la influencia de ese animal (me regalaron hace tiempo un libro sobre Astrología China, de Ediciones B), y no me queda más que decir “oinc”.
No, no tengo nostalgia de las olimpiadas; más bien sigo pensando en las cosas que nutren mi fotografía y me doy cuenta que a pesar de que no disfruto mucho el hacer retratos, sí resulta de mi interés registrar la presencia de la gente.
Suena extraño, pero así es. Me gusta encontrar en los objetos los rastros de las personas que los han usado o que habitan y usan los espacios. Me gusta buscar sensaciones en las texturas de los objetos más cotidianos.
Copio un párrafo del texto que cito arriba.
“Estos sabios (los astrólogos chinos) creían que el carácter cíclico del universo conocido también era aplicable a la naturaleza del hombre”. Chung Li. La Astrología China. Ediciones B. Barcelona: 1998).
Esta visión no tiene nada que ver con la predestinación, sino simplemente con rasgos de personalidad. Sí, creo que en las estrellas y en los fenómenos cósmicos y naturales hay mucho de nosotros, lo digo en el sentido más amplio; pero también en las cosas más cercanas a cada persona podemos encontrarnos y, encontrar esas relaciones, es lo que disfruto registrar, aunque de esta afición no aparece nada en las características de los porcinos como yo.

En tono pánico

2008-08-25T16:51:00.000-07:00

Cada vez le voy agarrando más gusto a esto de la navegación digital. Pese a mis cortos periodos de atención y la imposibilidad de permanecer quieto durante mucho tiempo, - con frecuencia tengo la sospecha de que crecí carente de Ritalín - disfruto recorriendo los blogs y páginas de fotógrafos que encuentro a mi paso.
Me produce algo especial toparme en la red con espacios de gente que he tenido la oportunidad de conocer. Mi último encuentro de este tipo sucedió apenas hace un par de días y fue en la página de Natalia Fregoso.
Me sorprendió gratamente encontrar la entrada en la que ella ofrece un par de videos con una entrevista entre Alejandro Jodorowsky y Alberto García-Alix y darme cuenta que compartimos el gusto por ambos artistas.
Al ver esos videos, recordé un pasaje del libro Psicomagia que me llama la atención, ahora lo comparto.
“ Mis amigos y yo nos sentimos sacudidos por esas experiencias y eso nos hizo interrogarnos seriamente. Un haiku japonés nos proporcionó una clave: el alumno le lleva al maestro su poema, en el cual dice:
“Una mariposa:
Le quito las alas
y se vuelve pimiento!”
La respuesta del maestro fue inmediata: No, no, eso no es así, déjame corregir tu poema:
"Un pimiento:
Le pongo unas alas
y se vuelve mariposa!”
La lección es clara: el acto poético debe siempre ser positivo, ir en el sentido de la construcción y no de la destrucción...
Sin embargo, muchas veces es indispensable destruir para poder posteriormente construir...
Sí, pero cuidado con la destrucción como fin en sí! El acto es una acción y no una reacción de vándalo”. (Jodorowky, Alejandro: Psicomagia. De Bolsillo, México: 2007).

¿Por qué no tengo un tío Albert?

2008-08-17T18:35:00.000-07:00

Esta entrada también podría llamarse replicando y va para Karla, que no sólo corrige las versiones previas de este blog, sino que también me deja comentarios en él, los que me siento gustosamente obligado a contestar.
Efectivamente, Police no es filosofía barata y estoy de acuerdo en la maldición que significa Candy, Heidi, Remy y toda la sarta de babosadas televisivas que nos fletamos en nuestra infancia.
Sí, efectivamente no soy Terry, pero puedo gustosamente sobreponerme a no cumplir con las expectativas de algunas mujeres de mi generación, siempre y cuando yo sí tenga un tío Albert que me herede toda su fortuna….
Y no, no creo que todo el problema termine ahí, con todas estas falsas expectativas que rondan en el subconciente de quienes crecimos en los ochentas. Precisamente, mientras escribo estas líneas escucho a Cocteau Twins y la siguiente pista en el reproductor es de This Mortail Coil y me doy cuenta que en mi generación y su hacer visual también están presentes esas notas nostálgicas y tristes, sonidos y estéticas mediáticas de todo tipo: cantantes, bandas, actores y artistas “desadaptadamente” apáticos y taciturnos.
Conservo una colección de la revista Camera Darkroom, una publicación norteamericana que dejó de circular hace ya varios años; pero que es de mis favoritas. En sus páginas no sólo era posible encontrar grandes artículos sobre los clásicos de la fotografía, sino también de lo más contemporáneo del tiempo en el que circulaba este impreso: mediados de los ochentas y principios de los noventas.
Me gusta escuchar la voz de, digamos, Mark Hollis y hojear las páginas de esas revistas, cobran mayor sentido. Reflexiono y me doy cuenta que ese ambiente ha sido el medio propicio para incubar mis imágenes, que creo mucho tienen de ese particular “inconsciente colectivo”.

¿Mensaje en una botella?

2008-08-04T15:59:00.000-07:00

Armar este blog ha significado vencer mis resistencias, que para no entrar en honduras, mejor llamaré decidias; pero como la mayoría de los esfuerzos me ha dado beneficios: el primero y más significativo ha sido encontrarme por estos rumbos con personas que me resultan cercanas y a quienes admiro: está Karla con sus historias y cosas cotidianas; Israel y su columna siempre interesante y entretenida; las maravillosas fotos de Tona, las noticias de Carlitos y la banda ciclista o el locutorio de Mariana .
Sin embargo; también resulta emocionante y a la vez desconcertante ver todo lo que uno puede descubrir, la inmensa maraña de redes “internacionales“, - por más narco style que suene el término -.
Me sorprende y nada tiene que ver con que dude de la calidad de las composiciones de Memo, que daneses y suecos se den el tiempo para escuchar lo que a miles de kilómetros de distancia el blog de Cinema Mudo ofrece. En ese sentido las redes de música funcionan mejor que cualquier otra, sin embargo sé que también las hay de escritores y de producción de video y, en fin, de todas las artes.
Ver a tanta gente tratando de comunicarse y de mostrar lo que es capaz de crear me hace recordar una canción que repetía miles y miles de veces en mi adolescencia: Message in a Bottle de The Police. Es la historia de un náufrago que escribe su nota de auxilio para depositarla en el mar, al día siguiente se sorprende al encontrar “cientos de billones de botellas“, “cientos de billones de náufragos”. Lo sé, qué filosofía tan barata; pero bueno, la culpa, en todo caso, es de Sting; sin embargo, valga la exageración del trío inglés, para ejemplificar lo que, sin el menor asomo de crítica, el mundo de los blogs me parece... Me gusta formar parte.

X, y ...

2008-07-28T12:00:00.000-07:00

“Simúlate a ti mismo”… Douglas Coupland.

Debo tener bastante harta a Karla de revisar una y otra vez este blog para ver cómo va; pero confío mucho en su opinión y sobre todo en su sarcástica bondad para señalar lo que le parece no está bien; a Juan no le consulté hasta que estuviera un poco más armado, su cinismo es fundamental; pero tampoco disfruto el masoquismo.

“Ah, que 'Y' wannabe, me saliste”; dijo de inicio; después, con gran seriedad, supongo por el tono en el que escribió sus siguientes mensajes en el Messenger, se dedicó a criticar el acomodo de los espacios y a cuestionar mis “intenciones comunicativas”… yo contesté afanosamente a sus preguntas y atiné a hacer uno o dos cambios esperando contar con la aprobación de alguien que dirige una carrera de comunicaciones; pero que igual después de dos cervezas eructa, sin gran estruendo, claro; pero también sin recelo.

Una vez que llegamos a un acuerdo sobre la distribución y pareció satisfecho con el resultado, atiné a preguntarle qué significaba eso de “haberle salido 'Y'“, supongo, pues insisto se trataba de una conversación por chat, después de resoplar, se dispuso a explicarme que así se identifica a una nueva generación de jóvenes que se comunican y se dan a conocer por medio del internet, “es la generación que sigue a la X”, me dijo en el tono que merece obviar algo tan lógico…

La idea me ha acompañado durante varios días y me ha hecho reflexionar, sobre este espacio y sobre mi persona. ¿Me considero “X”? Sí, claro que no en el sentido, espero, que le dan ahora mis alumnas al término, “no, pues es un maestro X…”, desdén tan cruel como ese, pocos.

Yo, lo confieso aquí públicamente y sin temor de recibir vociferaciones de críticos literarios y gente culta e instruida, releo con frecuencia Generación X, de Douglas Coupland, lo siento; así es. Me gusta quizá porque me veo y veo a gente que siempre ha estado cerca de mí retratada en ese libro; lo disfruto porque, como espejo de cuento de hadas, uno establece un diálogo con él para ver lo que uno es y lo que no es. Incluso, me siento triste porque ya no es posible encontrarlo en las librerías de esta leal ciudad. Quise regalárselo a mi psicólogo que siempre pone un rostro que me resulta un tanto incierto cuando hago alguna referencia al texto para tratar de explicar lo que me pasa… Ahora me pregunto si no estaré obsesionado…

En fin, pocas cosas tan valiosas he aprendido en estos últimos años como a tener precaución antes de usar la palabra “todos”. Los totalitarismos degradan. Estoy seguro que no todos los que nacieron en mi época son X, estoy seguro que no todos los que nacieron después son Y (Juan tampoco afirmó eso); me resulta intrascendente llegar a conclusiones de esa naturaleza, lo que sí me gusta mucho es que, finalmente, libro, blog, pintura, fotografía, happening, instalación o corriente músical; agradezco contar con espacios para conocer y para entender, sí, para entender al otro, para entenderme a mi, para entender todas esas cosas que no entiendo, pero que pienso mucho. De hecho mi siguiente entrega será sobre el descubrimiento de espacios y encuentros en el mundo virtual.

Quizás Generación X es uno de los libros fundamentales para mí; en buena medida lo que he hecho visualmente, lo que sigo haciendo, tiene mucho que ver que esa visión de mundo; además, por mucho que pese, me topo con frecuencia en exposiciones, - no sólo fotográficas -, con ideas y formas de expresión relacionadas; por eso, quizá valga la pena revisarlo, ahora que también mucho me pregunto, ¿qué leerán esos Y de los que habla Juan?

Brújula y ruta

2008-07-15T22:01:00.000-07:00

Bienvenido: Este es un lugar para la fotografía y el arte. Como la mayoría de los espacios de su tipo, no puede escapar al influjo del ego y por ello, también muestra la obra y el puntos de vista de su creador.
Hacerlo significa abrir una casa, una construcción con habitaciones y espacios fijos, que sin embargo, se pueden renovar o se les puede dar nuevos usos o incluso, por qué no, también se podría ampliar se así se requiere.
Espero que te sientas cómodo, qué te familiarices con el lugar y que te sientas invitado a volver y si así te place, a dejar una nota para saber qué estuviste por aquí y qué te pareció lo que viste. Gracias por entrar. Estás en tu casa.

Ojo de Buey

2008-07-15T09:22:00.001-07:00

El nombre de este espacio para exponer mi trabajo lo tomo prestado del título con el que Ediciones Arlequín bautizó la colección en que aparece mi libro 02839 (ISBN 968-7463-44-9 del 2005).

Debo admitir que cuando escuché por primera vez el nombre no me hizo muy feliz; pero siempre reconoceré el humor y el ingenio, tanto de Felipe Ponce, como de Avelino Sordo. Ahora me agrada y me divierte el sentido que tiene y por eso lo retomo. Ojalá te guste lo que veas aquí.

El primer click

2008-07-12T18:16:00.000-07:00

Hola:

Bienvenido a este espacio que será dedicado a la fotografía y el arte. Aquí tienes un punto de reunión para encontrarte con otras personas que gustan de las imágenes y de las formas de expresión.
Espero que la experiencia sea agradable.
Ricardo.